Описываемая картина была создана Пчелиным. Она является ярким образцом творчества художника Пчелина. Автор репродукции сумел передать наилучшим образом гармонию природы. Особое внимание он уделил именно ярким и световым эффектам.Морской пейзаж в исполнении Пчелина очень простой и лаконичный. Главной целью художника было показать «жизнь» природы, которая соприкасается с людьми.
Категория Картины
Лентулова в его время ласково называли русским футуристом, и во много это было справедливо. Его работы, выходящие за рамки картин, характеризующиеся сильной динамикой и непонятной для широкой публики проблематикой, несли на себе все отпечатки футуризма, чтобы считаться принадлежащими к этому движению.
Рерих – певец гор. Считая, что в них и должно жить человеку, он увековечивал их на картинах с завидным упрямством и мастерством, словно давая им новую жизнь на бумаге. Шамбала, город великой истины, сокрыт в горах. Разреженный воздух полезен для понимания себя, тонкие горные вершины и их красоты очищают душу, а жизнь среди настоящей природы, не укрощенной техникой, укрепляет тело.
Художница-авангардистка Наталья Сергеевна Гончарова, творившая в начале ХХ века, в своих работах не ограничивалась одним стилем. Ее интересовали такие течения, как футуризм и кубизм. Но большая часть ее работ выполнена в стиле неопримитивизма.Художницу вдохновляло народное искусство, особенно лубочные картинки, русская иконопись, а также изображения языческих божков.
Рубенс – фламандский живописец, мастер барокко – его картины представляют практически суть этого стиля. Он жизнерадостные, яркие, с большим количеством деталей, они чествуют жизнь и прославляют её, представляя собой практически пощечину смерти. Предпочитал религиозные и мифологические сюжеты, особенно раскрывая мифы Древней Греции.
В 1608 году художник Караваджо, пребывая в Мессине, заводит знакомство со знатным купцом. Состоятельный торговец заказывает ему картину на свободную тему. Живописец избрал для полотна библейский сюжет воскрешения Лазаря.Темная пещера, несколько мужчин придерживают тело, лежащее ранее во гробу четверо суток.
Хальс – великий голландский художник, который при жизни был тем ещё дебоширом. Его случаем был тот, в котором гений ничуть не ценит своей гениальности, любит кутить по кабакам, засыпать в неожиданных местах и просыпаться от ведра воды на голову, но от этого не становится ни менее талантливым, ни менее почитаемым.
Муха был одним из самых известных модернистов – то есть, из тех, кто считал, что искусство должно быть неделимо и соразмерно.Широко применяя прикладные его области – вышивку, бисерное плетение, живопись по ткани – модернисты стремились создать наиболее полный и живой образ воспринимаемой ими действительности.
Мы видим художественное прочтение мифа. Юпитер страстно желал, чтобы его сын был бессмертным. Ребенка родила ему обычная женщина. Для того, чтобы младенец мог вечно жить, нужно было прижать его к пышной груди самой богини Юноны. Ее чудодейственное молоко должно было даровать бессмертие. Юнона была застигнута врасплох и невольно отшатнулась.
Мы видим грандиозное полотно. Художник смог изобразить современную ему крестьянскую Россию. Она возникает, словно из какой-то чудесной дымки. Охватить взглядом всю землю просто невозможно, настолько она огромна.Художник смотрит на поля, холмы, реки и перелески с большой высоты, кажется, что он парит вместе с птицами.
Тинторетто – уроженец Венеции, представитель школы позднего Ренессанса, что, впрочем, весьма условно – для его работ характерен определенный стиль, созданный им за годы работы. Для него характерна мастерская работа со светом, мелкие детали, тонкая проработка лиц.Необычайно талантливый, Тинторетто работал очень быстро, особенно если выполнял что-то на заказ, что иногда делало его картины небрежными.
Картина создана в 1509 – 1511 годах.Рафаэль посвятил свою фреску неувядающей во все времена теме поэзии. В самом центре мы видим знаменитый Парнас. Аполлон играет на свирели. Его окружили музы. У каждой из них в руках тот предмет, с которым она обычно изображалась. Здесь же собрались все литераторы и поэты разных эпох.
В 1625 году Рубенс создал карандашный портрет камеристки. Он не любил такой тип женщин. Обычно на его картинах можно увидеть дам, поражающих пышностью тел. Художник изобразил почти девочку. Она очень юна. Это настоящий цветок, который очень хрупок. Во всех чертах ощущается угловатость ребенка.После того, как рисунок был окончен, художник принимает решение создать целую картину.
На фоне огненных облаков от заходящего солнца наблюдаем движение ветерана битвы при Трафальгаре – военный корабль «Отважный». Маленькое угольно-черное самоходное судно буксирует боевого великана к берегу Темзы, где он будет разобран. Это панно впервые было представлено общественности в Королевской академии в далеком 1839 году.
Микеланджело начинал свой путь с создания талантливых скульптур. Перед нами первая его работа, которую он искусно высек из мрамора в возрасте 16 лет. Уже по ней можно понять, что это творение настоящего мастера. Скульптор привносит в этот вид искусства свое. Поражает невероятная пластичность образов.
Полотно создано в 1634 годуРембрандт никогда не выражает прямого протеста. Но, созданный им идеал человека, совершенно противоречит действительности того времени.В его картинах сквозят настоящие страсти. Театральный драматизм чудесным образом сменяется теми событиями, которые на самом деле происходят в жизни.
Авилов изобразил бой, который произошел между русским богатырем и воином татар. Именно с него началась битва на Куликовом поле.Авилов написал это полотно тогда, когда шла оборона Сталинграда. Художник говорил о том, что композиция его картины невероятно простая. В центре мы видим двух коней, взвившихся на дыбы.
За специфическую манеру рисования Руссо был прозван дилетантом, хотя его картины восхищался Пикассо и его окружение. Поводом для столь нелестных отзывов послужила манера Руссо писать свои картины.Художник воспринимал мир абсолютно непринужденно. Эта его легкость не находила ответного понимания во взглядах критиков, для которых картины Руссо были чересчур наивными.
Кипренский написал этот портрет достаточно быстро. В это время Жуковский как раз собирался уезжать в залитую солнцем Италию. Исследователи говорят о том, что картина эта не была завершена. Заказчик попросил специально не дописывать левую руку. Это было сделано для того, чтобы передать вдохновение и творческий порыв.
Боттичелли создал грандиозную картину, которая просто не может не впечатлять. Он изображает полную драматизма сцену благовещения. На полу строгие прямоугольники, членение стен также выверено.Архангел только что прилетел к Марии.Мы ощущаем движение, которое не остановлено. Он преклонил колени. Мадонна и Архангел летят навстречу друг другу.
Картина вся проникнута оптимизмом и радостью. Перед нами стакан с чаем и два яйца, скромный букет цветов и чайник. Полотно экспрессивно и внутренне драматично.Создается впечатление, что все происходит на террасе одним очень солнечным утром.Перед нами стол из светло-коричневого дерева, который художник изобразил наклонно.